Как создать мероприятие в регионе, где нет денег, но есть люди и смыслы

Оксана Груздева — режиссёр-искусствовед и основатель Gruzdeva Event, организует события в Иваново. На форуме SOLD OUT она рассказала, почему создать мероприятие в регионе — это не приговор, а вызов. В каком формате проводить камерные события, и как создать проект, который вошёл в десятку лучших по версии Wedding Awards в категории до 3 миллионов рублей.

Истоки проблем: что такое маленький город 

Когда Оксана говорит «регион» — ей больно. Она берёт в пример Иваново: население не дотягивает до полумиллиона, зарплаты в Ивановской области — одни из самых низких в ЦФО, 46 488 рублей. Дотационный регион, который живёт «за счёт Москвы».

Культурная инфраструктура — в той же логике: всё по одному. Один колледж культуры, где высшее режиссёрское образование не получить — нужно уезжать. Один театр, который сочетает в себе три жанра: драматический, музыкальный и кукольный — и одна труппа актёра, соответственно, работает во всех репертуарах. Один центр культуры и отдыха, где одни и те же номера в одних и в тех же костюмах кочуют с праздником на праздник. Одна выставочная галерея — и та закрыла экспозицию накануне 8 Марта, потому что, по словам менеджера, «мы никого не ждём в эти дни».

К чему это приводит? Когда у людей нет выбора, они принимают то, что есть, за норму. А норма — очень низкое качество. 

Оксана Груздева: «Так быть не должно. В регионах не хватает людей, которые могут сказать: ребята, можно по-другому — и возьмут на себя всю ответственность за то, чтобы перенести регион или хотя бы свой город наверх».

 

 

Корпоративный сегмент: правило «свой/чужой»

Деньги в городе есть — у крупных компаний. Но войти в корпоративный сегмент почти невозможно.

Крупные игроки давно выстроили свою систему: либо держат свой ивент-отдел, либо нанимают менеджера, который выполняет хотелки директора. Сторонний режиссёр им не нужен — это «большой геморрой», как прямо объяснили Оксане сами предприниматели. Потому что режиссёр будет говорить, как надо правильно, а директору надо так организовать мероприятие, как надо ему.

Если когда-нибудь удастся зацепиться за проект и понравиться — тебя будут звать ещё десять лет. А новое им не надо — систему менять незачем.

80% собственников компаний, по наблюдению Оксаны, делают корпоративы под собственными незакрытыми гештальтами. Директорам за 45–50 — и они заказывают «Карнавальную ночь» и такой же стиль, пока их сотрудники в среднем лет тридцати пяти эту советскую тему уже не знают и не понимают. Но директор платит — директор решает. Сотрудники улыбаются и делают вид, что это лучший праздник в их жизни.

«Ивентология» есть в Telegram! Подписывайтесь на наш канал и читайте самый свежий и полезный контент об организации мероприятий от нашей команды.

 

Пирамида Маслоу и исключения из неё

Если положить региональную реальность на пирамиду Маслоу, картина получится безрадостной. Низкие зарплаты, отсутствие культурной среды, общий низкий уровень жизни — всё это удерживает человека на устойчивых ступенях: физиологии, безопасности, базовом социальном мире. До творческой самореализации, эстетических и духовных настроений он просто не дорабатывает. Некогда думать о высоком, когда непонятно, где работать и на что жить.

Но сам Маслоу признает, что существуют исключения. И он выделяет такой тип исключений. 

Это люди: 

• для которых самоуважение важнее любви окружающих 
• для которых творчество важнее всего остального 
• для которых главное — достижение цели. 

Творчество — это не «я художник, я так вижу». Это состояние, когда внутри накопилось столько эмоций, боли, реакции на внешние события, что ты трансформируешь их в себя и выплёскиваешь через творческий акт. Это обусловленная потребность «я», а не каприз.

И именно такие люди — исключение по Маслоу — и есть те, которые ради своей цели готовы недоедать, недосыпать, обходиться без комфорта и общения.

 

Стратегия выживания: как перейти от проблем к возможностям

Оксана в ивентах 11 лет. И как почти каждый человек, который работает долго, проходила через выгорание — жёсткое, эмоциональное, когда хочется бросить всё и выйти из профессии. В один из таких периодов она села и провела внутри себя большую рефлексию. Разобрала всё время, когда было плохо — физически и эмоционально — и попробовала понять, что за этим стоит.

Вывод, который она из себя вытащила: под каждым проектом стоит её имя. Все случаи выгорания объединялись в одно — её имя использовалось не так, как она сама планировала. 

Оксана Груздева: «Когда вы проделываете большую работу над концепцией, вы уже чётко знаете, какие у вас цели, задачи, у вас уже всё визуализировалось, вот это большое роскошное дерево. И приходит заказчик, который нифига не понимает в режиссуре, и говорит: это дорого. И от вашего красивого дерева остаётся полено. Он это полено вам всучает и говорит: я же тебе деньги заплатил. И ты смотришь на это полено, которое вообще-то было прекрасным деревом, у тебя слёзы текут из глаз, тебе эти деньги нафиг не нужны. Ты хочешь вернуть то красивое дерево, в которое ты вкладывал все свои силы, эмоции и всё, что вообще у тебя было внутри».   

Тогда Оксана решила развивать своё имя как бренд. Она чётко прописала принципы, ценности, свой авторский стиль, подход, методы. Поставила всё это на устойчивую платформу и стала как маяк стоять и светить своим светом. Большую систему в одиночку не сломать. Но никто не запрещает строить рядом свою подсистему и работать в ней по своим правилам.

Нужно было лишь честно ответить себе на вопрос: ты автор или предприниматель? Объём или глубина?

Предприниматель — это исполнитель. Он делает основы, штампует шаблоны, продаёт. Если он от этого счастлив — в этом нет ничего плохого. 

Автор — другая история. Он готов работать бесплатно, если проект интересен и даёт рост. Он готов потерять деньги, когда заказчик говорит «хочу по-своему». Он не обязан брать на себя подряд все проекты.

Оксана Груздева: «Вы должны потерять деньги. Это нормально, когда ты автор».

Но есть одно, которое работает в обоих случаях: если делаешь свою работу хорошо — деньги будут, заказчик найдётся. Главный вопрос не в этом. Главный вопрос — вы хотите получать деньги в качестве исполнителя или за своё художественное видение? Как только внутри себя это решите — всё пойдёт в гору.

 

Ограничения как топливо

Все ограничения, которые есть в регионах, хороший режиссёр должен использовать в качестве топлива. Регион — это место, где болит всё и у всех. И именно поэтому режиссёру событий из плохих мест уезжать нельзя.

Режиссёр видит боль вокруг и понимает, как много людей нуждается в том, чтобы всё это несчастье трансформировалось во что-то прекрасное. Его задача — наматывать эти боли на красный флаг, вставать на самую высокую гору в своём городе и махать этим флагом, призывая всех, кому плохо и у кого есть творческая потребность, объединяться и творить. Только такие люди, которые понимают, что такое «плохо» внутри себя, могут сделать что-то хорошее, потому что у них есть опыт.

Сотворчество — это путь к общему росту. Людям нужны люди, единомышленники. Не всегда нужны деньги.

Пока столицы соревнуются в вау-эффектах и ​​мишуре, в регионе нет ничего, кроме людей и оголённых эмоций. Но именно из этого можно делать колоссальные проектные работы. Один луч света, один стул и один танцор — и можно создать гениальную режиссуру. У Аллы Пугачёвой был концерт: темная сцена и стол со свечкой. И на этом строилась всякая режиссура мероприятия.

«Ивентология» есть в Telegram! Подписывайтесь на наш канал и читайте самый свежий и полезный контент об организации мероприятий от нашей команды.

 

Камерные и иммерсивные форматы мероприятий: что использовать

Какие формы мероприятий работают в регионе, где нет денег? 

• Улица вместо стадионов

Специальных залов с оборудованием в Иваново нет. Есть голые стены — и за них ещё берут дорого, да ещё с кучей правил. Поэтому Оксана работает с улицей. Один из примеров — частный проект «Свадьба», где нужно было создать музейно-выставочное пространство с картинами, перерисованными в разных художественных жанрах с помощью ИИ. Нужной локации не нашлось. 

Решение — построить галерею на улице: металлические фермы накрыли тканью и повесили картины. Люди смотрели выставку вечером, при свете свечей, со звёздами и бокалом вина. Ни в одном из нынешних музеев с бокалом не походишь, а сюда — пожалуйста.

• Один артист вместо стоимости шоу

Денег на много номеров нет — значит, будет один артист, но у которого есть творческая искра. Без коннекта с режиссёром мероприятия номер будет мёртвым. И обязательно нужно подбирать бьющий в цель музыкальный репертуар. 

Музыка — самый быстрый доступ к эмоциональному состоянию гостей. Если с репертуаром промахнулся, номер не спасёт ничего.

• Один художественный символ вместо миллиона декораций

Если у вас нет денег на миллион декораций, как обычно это бывает, работайте с одним художественным символом.

Символ должен работать — трансформироваться в течение нескольких вечеров, с ним что-то должно произойти. Не просто стоять, потому что его придумали. Это главный герой с аркой развития. 

«Бич всех режиссёров и организаторов событий — видеть красивый декор и не видеть за ним по сути».

• Постановочный номер вместо звезды

Пока в Москве думают, что усиление проекта — это звезда, Оксана считает, что звезда — это один постановочный номер, специально сделанный под конкретный проект. Найти исполнителя, который готов работать за идею и при этом попасть в нужный момент — сложно. Но если получится — это новый уровень для всего проекта. 

Оксана также любит вшивать в такие номера голос автора: не все гости могут сразу что-то почувствовать, а закадровый голос или артист-рассказчик помогает людям расслабиться и открыться.

• Единомышленники в команде, обученные с нуля 

Оксана сама следит за молодыми талантами и хантит их в свои проекты. Опыт не обязателен. Главное — горячее сердце, любознательность и желание участвовать в чём-то большем, чем обычная региональная жизнь. Несколько девочек работают в ее команде уже по 5–6 лет — и все пришли с нуля.

Ваш творческий проект — это возможность простым людям почувствовать какую-то другую реальность, почувствовать себя немножечко другим человеком, стать лучше. 

Оксана Груздева: «Главное моё жизненное кредо — я не сдаюсь. И вы не сдавайтесь. Не тешьте, пожалуйста, себя иллюзией, что если вы будете в другом городе с какими-то большими бюджетами, то у вас получится лучше. Это неправда. Если вы находитесь в своём городе, если у вас есть именно столько денег, примите это как вызов. Боритесь, расцветайте посреди камней, пробивайте этот асфальт. Природа доказывает, что это возможно. Цветы растут из-под асфальта, и вы сможете».

 

Нет денег? Зато есть талант

Когда у вас нет денег, остаётся только талант и сила воли. Талант без денег становится заметным. Когда говорят и критикуют фразу «я художник, я так вижу», это вообще не имеет отношения ни к режиссуре, ни к авторскому подходу к режиссуре событий. Потому что у вас нет денег на позицию «я художник, я так вижу».

И нет денег на креатив ради креатива. Но есть цель, есть задача, есть мозг. Мы этим мозгом думаем, придумываем различные альтернативные решения, как можно развернуть историю с теми ресурсами, что есть. И если у вас это хоть немного получается, то вы огромный мастер.

Если привезти больших режиссеров с большими деньгами в маленький город и не дать им ничего, у них не получится. Малая форма — это тренировка. Научишься в ней попадать в сердце зрителю — большая форма не заставит себя ждать. И когда она придёт, у вас уже будет натренированное креативное мышление и свой авторский стиль. А если у вас не наработан авторский стиль, вы потеряетесь большой режиссуре.

Кейс: проект из Иваново

Проект Оксаны вошёл в десятку лучших по версии Wedding Awards в категории до 3 миллионов рублей. Для маленького Иваново это отдельная история: города Золотого кольца — Иваново, Кострома, Ярославль, Владимир, Суздаль — не имеют естественных региональных премий. Хотите поучаствовать — едьте в Москву и конкурируйте с московскими проектами напрямую. Слон и моська. Но попробовали — и получилось.

• Идея

Юбиляр родился осенью, обзавёлся семьей и бизнесом, и при этом не любит внимания к себе. Нельзя было использовать его фотографии, вызывать его на сцену. Нужно было сделать шоу про него — но не с ним. 

Оксана выбрала метафору: осенний дуб как характер и ценности героя.  Под кроной дуба происходило всё действие: там пели, танцевали, туда приглашали гостей, вспоминали события. Были общие шутки, игра в стиле «Что? Где? Когда?» — без стандартных интерактивов от ведущего.

• Декорация 

Дуб собирали вручную в ивановских лесах — ствол полностью сплетён из живых веток, листья тоже живые. Колоссальный объём ручного труда. В первую очередь гости и заказчик были в восторге — они не ожидали увидеть ничего подобного.

• Хореография 

Оксана решила поставить семиминутный хореографический спектакль об истории любви — потому что она у юбиляра со своей женой очень захватывающая, и сама жена появилась у него в жизни в очень ответственный период. 

Сюжет строился на взрослении мужчины: от слабости и страха — к силе и любви. Зонт как символ защиты юноша сначала использует как опору для себя, но в финале, победив все препятствия, отдаёт своей любимой женщине. Хорошая женщина, говорит Оксана, приходит только к сильному мужчине — который уже может заботиться о другом человеке. 

«Ивентология» есть в Telegram! Подписывайтесь на наш канал и читайте самый свежий и полезный контент об организации мероприятий от нашей команды.

После проекта к Оксане подходили звукооператоры и техники — люди, которые обычно сидят на галёрке и для которых события давно стали обыденностью.  Но многие из них подходили и говорили, что это было глубоко. 

Оксана Груздева: «Даже самый маленький город заслуживает большого искусства. А искусство начинается с личности режиссёра». 

Искусство — это род деятельности, и только люди на него способны. Это наш дар. Но просто делать что-то — ещё не искусство. Искусство — это то, что сделано мастерски. И то, что выделено смыслом: когда автор вдыхает жизнь в то, что создаёт, закладывает туда сообщение, месседж тем, кто будет смотреть.

Зритель становится соавтором — и каждый видит в искусстве своего. Проработанный человек видит глубже. Тот, кто пока не дорос, увидит просто кляксу. Но ни один художник не берётся за кисть, не понимая — зачем. Зачем он хочет нарисовать эту картину.